Atelier - Cours de dessin
Françoise Aubry
Cours et stages de dessin d'art à Paris 14e
Cours à l'atelier et au Musée du Louvre
inscriptions toute l'année
06 60 81 22 17
Le cours Françoise Aubry est articulé autour du dessin, tout en laissant une large place à la couleur et à la créativité. Des stages sont également proposés tout le long de l' année, permettant de découvrir ou approfondir certaines techniques, ou de travailler autour d'un thème donné. Les cours à l'atelier et au Louvre s'adressent aussi bien aux grands débutants qu'aux dessinateurs confirmés, ou encore aux étudiants préparant une école d’art. Venez partager cette merveilleuse aventure, afin de découvrir et acquérir les outils nécessaires à votre expression personnelle !
Tous les travaux reproduits sur ce site sont le fruit du travail des élèves.
Rentrée 2020
Les cours à l'atelier reprendront le mardi 22 septembre.
En raison des précautions sanitaires, ceux-ci sont limités à 7
personnes simultanément. Les élèves doivent porter un masque, avoir un
sac pour ranger leurs vêtements, du gel hydroalcoolique, et apporter
leur propre matériel.
Des cours via Skype seront assurés en cas de nouveau confinement, ou sur demande, à partir de 4 personnes.
Cours au Louvre : Le musée fermant à 18 h jusqu'à nouvel ordre, les cours du mercredi de 19 à 21 h sont dispensés à l'atelier.
N'oubliez pas de réserver vos horaires (par mail ou téléphone) avant la rentrée.
Au plaisir de vous revoir bientôt.
F. Aubry
L'atelier
Un atelier d'artiste
Situé au cœur du quartier des artistes, dans le 14e arrondissement de Paris, l'atelier bénéficie d'une exposition idéale et d'une immense baie vitrée, qui le baigne d'une lumière naturelle.
L'atelier peut accueillir jusqu'à 9 personnes sur un cours, de manière à proposer le meilleur suivi individuel.
Françoise Aubry
Artiste peintre, plasticienne, formée auprès de différents artistes, elle mène depuis 30 ans une démarche parallèle de recherche picturale et d’enseignement.
Enseignement
Les bases essentielles du dessin
Ces bases reposent sur l’apprentissage des proportions, de la structure, des volumes, des ombres et des lumières. Elles comprennent également l’étude le l'anatomie, par le biais du modèle vivant ou l’étude des sculptures au musée du Louvre. Le cours propose également une étude approfondie de la perspective, le travail du dessin analytique et du dessin rapide, ainsi que l’harmonie des couleurs.
Développement de la créativité
Dessiner n'est pas seulement reproduire, c'est surtout composer, avoir un parti pris, savoir aller à l’essentiel. C'est pour cela qu'une part importante de l'enseignement est réservée au développement d’une vision personnelle.
Cours au Musée du Louvre
Chaque semaine, un cours a lieu au Musée du Louvre. Ce cours spécial a pour but d'analyser l'anatomie humaine au travers des sculptures, afin de préparer les bases de l'étude du modèle vivant.
Parallèlement, ce cours propose également d'étudier la composition au travers des tableaux classiques ou des collections thématiques, comme l’Egypte, la Mésopotamie, etc.
Techniques & matériaux
Fusain, craie, sanguine, plume
Toutes les techniques traditionnelles de dessin sur papier sont enseignées.
Pastel
Sec ou à l'huile, le pastel offre une facilité et une rapidité d'exécution, le premier se rapprochant de la technique du fusain, le second de la peinture à l'huile.
Aquarelle
L'aquarelle peut être pratiquée comme étude en croquis rapide, ou comme technique à part entière. La maîtrese de l'eau reste le point essentiel.
Acrylique
Cette technique à l'eau permet de travailler plus rapidement qu'avec les techniques à l'huile. Elle est particulièrement adaptée aux recherches en création et aux travaux rapides.
Huile
Technique classique et moderne à la fois par excellence, elle offre une variété de possibilités infinie. L'huile peut être abordée selon différentes méthodes.
Techniques mixtes
C'est le mélange de différents matériaux et techniques, pour un résultat original.
Sujets
D'après photo ou reproduction
La copie permet de démarrer l'apprentissage d'une technique, en privilégiant les reproductions de tableaux classiques et les photos d'art, en particulier celles en noir et blanc.
Compositions, natures mortes
C'est par l'observation de sujets réels que l'on apprend vraiment à travailler le volume et la notion d'espace.
On étudie les proportions, le cadrage, les ombres locales et portées, la perspective aérienne, la triangulation dans l'espace, le rythme au travers des rehauts et des accents…
Séances en musée
C'est l'occasion de pratiquer un dessin précis et analytique du corps humain, au travers de sculptures. C'est une pratique complémentaire au modèle vivant et à la composition picturale. C'est une occasion de travailler les techniques suivantes : Craie blanche et fusain sur papier gris, sanguine et fusain, dessin aquarellé, aquarelle, feutre, crayon de couleur…
Modèle vivant
A l'opposé de la sculpture, le modèle vivant permet de travailler sur le mouvement, les rythmes et les tensions.
Les séances de modèle vivant ont lieu sur demande, avec un minimum de 4 élèves.
Ces séances ont lieu soit le mardi soir, soit le dimanche après-midi.
Création libre ou selon thème imposé
Le dessin et la peinture ne sont au bout du compte qu'un moyen d'exprimer une vision personnelle. C'est pourquoi il est régulièrement proposé aux élèves de travailler sur une thématique qui leur est propre, ou de les guider dans leurs choix.
Stages
Pourquoi un stage ?
Un stage permet d’approfondir un sujet, sur une période pouvant aller de une demi journée à cinq jours consécutifs.
Les stages sont ouverts à tous.
Les lieux et les sujets sont très variables : Paris, province, bords de mer, aquarelle, modèle vivant, carnets de voyages…
Les stages peuvent également être mis en place à partir d'une demande spécifique des personnes intéressées, n'hésitez pas à proposer vos idées.
Calendrier des stages
Les prochains stages seront annoncés ici bientôt...
